Pelix

Películas por la época de su historia

Pelix.TV era, hacia 2017, una página de películas en español latino con un diseño propio, negro y elegante, en la tipografía Ubuntu: una cabecera translúcida sobre un gran carrusel de estrenos, una barra de géneros en mayúsculas grises, un menú de años que iba de 2001 a 2017, un TOP IMDB y una portada organizada en franjas de negros distintos, cada una con su sección, de los últimos episodios a las películas latinas, las inglesas y una zona infantil, con botones redondeados verdes y azules. Esta guía conserva su negro, sus franjas #090909, #101010, #161616 y #1c1c1c, su gris #949494 y su verde #3e972f.

Y le da la vuelta a aquel menú de años. En lugar de ordenar las películas por su año de estreno, Pelix las ordena por la época en que transcurre su historia. El Padrino se estrenó en 1972, pero empieza en la boda de 1945; Titanic se estrenó en 1997 y se hunde en abril de 1912; Gladiador se estrenó en 2000 y transcurre en la Roma del año 180; Interestelar, estrenada en 2014, imagina una Tierra futura en la que las cosechas se pierden una tras otra. Pelix reúne 261 películas, de 1925 a 2025, en 29 estantes que van de la prehistoria al futuro lejano.

Los estantes se agrupan en cinco familias. De la prehistoria a 1799 reúne la prehistoria, Egipto, Grecia y Roma, los caballeros y los samuráis y los siglos del Renacimiento a la Ilustración; El siglo XIX, del Oeste a la Inglaterra victoriana; De 1900 a 1949, la Belle Époque, los años treinta y la Segunda Guerra Mundial; De 1950 a 1999, la Guerra Fría y las décadas de la segunda mitad del siglo, y El futuro, el futuro cercano, el futuro lejano y las distopías.

Las 261 películas tienen una nota media de 7,5 en TMDB y 64 de ellas llegan al 8 o más. Hay 30 películas en español, nueve japonesas, cinco francesas y algunas italianas, suecas, rusas y coreanas. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en Pelix propone un viaje de seis películas por los siglos, y la guía La máquina del tiempo explica cómo se eligió la época de cada una.

Cómo se elige la época

La época de cada película sale de las palabras clave de TMDB, las etiquetas que describen de qué trata cada título: siglo XIX, años treinta, Segunda Guerra Mundial, Antigua Roma o futuro distópico, entre muchas otras. Una película va a la época más antigua que lleva entre sus etiquetas, porque muchas historias empiezan en un tiempo y terminan en otro, y las etiquetas de futuro y de distopía solo cuentan cuando la película carece de una fecha concreta. Las etiquetas se revisaron a mano: algunas películas se movieron a la época en la que de verdad transcurre su historia y otras, que solo tenían una escena en otra época, se quedaron fuera.

Cada época guarda sus películas más votadas y hasta tres en español, para que el cine en nuestra lengua tenga su sitio en cada siglo, y las épocas con muchas películas se dividen en dos partes por la fecha de estreno: la primera con las películas más antiguas y la segunda con las más recientes. La etiqueta de cada cartel indica la época, y la guía Las veintinueve épocas las muestra todas en una página.

De la prehistoria a 1799

La primera familia, De la prehistoria a 1799, reúne 54 películas en siete estantes, con las historias más antiguas de la guía: las cavernas, los imperios del Mediterráneo, los castillos y los templos japoneses y los barcos piratas. Es una familia de grandes producciones, porque reconstruir el pasado lejano siempre ha sido caro, y de películas de animación, porque la animación permite viajar a cualquier época con decorados dibujados. La guía De la prehistoria a 1799 resume los siete estantes.

La prehistoria

El estante La prehistoria reúne seis películas, todas de animación, porque el cine de imagen real casi siempre ha llevado sus dinosaurios al presente. La más votada es La era de hielo, de 2002, con 14.710 votos y un 7,4, en la que un mamut, un perezoso y un tigre dientes de sable devuelven un bebé humano a su tribu durante la última glaciación. La saga continúa en La era de hielo 3, de 2009; La era de hielo 4, de 2012, con la deriva de los continentes, y La era de hielo: Choque de mundos, de 2016. DreamWorks contó la vida de una familia de cavernícolas en Los Croods, de 2013, y en Los Croods 2: Una Nueva Era, de 2020, con un 7,4.

Egipto, Grecia y Roma

El estante Egipto, Grecia y Roma: primera parte reúne ocho películas de la época dorada del péplum, el cine de romanos, griegos y faraones. La más votada es Ben-Hur, de 1959, de William Wyler, con 3.298 votos y un 7,9, con su carrera de cuadrigas, y la siguen Espartaco, de 1960, de Stanley Kubrick, la rebelión de los esclavos contra Roma; Los Diez Mandamientos, de 1956, de Cecil B. DeMille, con la separación de las aguas del mar Rojo, y Cleopatra, de 1963, con Elizabeth Taylor como la reina de Egipto. Completan la primera parte Jasón y los Argonautas, de 1963, con los esqueletos animados de Ray Harryhausen, y tres películas de Astérix, el galo que resiste a los romanos: Astérix El Galo, de 1967; Astérix y Cleopatra, de 1968, y Las doce pruebas de Astérix, de 1976.

La segunda parte, Egipto, Grecia y Roma: segunda parte, tiene la más votada y la mejor nota en Gladiador, de 2000, de Ridley Scott, con 21.653 votos y un 8,2, con Russell Crowe como el general convertido en gladiador. Zack Snyder llevó la batalla de las Termópilas al estilo del cómic en 300, de 2007, con su continuación, 300: El Nacimiento de un Imperio, de 2014; Wolfgang Petersen contó la guerra de la Ilíada en Troya, de 2004, y Disney la juventud del semidiós en Hércules, de 1997. Completan el estante La Momia, de 1999, con un sacerdote egipcio que despierta tres mil años después; El Príncipe de Egipto, de 1998, la historia de Moisés en animación, y La vida de Brian, de 1979, la sátira de los Monty Python en la Judea romana.

Caballeros y samuráis

El estante de caballeros y samuráis reúne 18 películas en dos partes con la Europa medieval y el Japón feudal, que duró hasta 1868 y que el cine japonés convirtió en el escenario de sus grandes epopeyas. La primera parte, Caballeros y samuráis: primera parte, tiene cuatro películas de Akira Kurosawa: Yojimbo, de 1961, con un 8,1, el samurái que enfrenta a las dos bandas de un pueblo; La fortaleza escondida, de 1958, la película que inspiró a George Lucas para La guerra de las galaxias; Trono de sangre, de 1957, el Macbeth de Shakespeare trasladado al Japón medieval, y Sanjuro, de 1962. Ingmar Bergman puso a un caballero a jugar al ajedrez con la Muerte en El séptimo sello, de 1957, con un 8,1, y Carl Theodor Dreyer filmó el juicio de Juana de Arco en La pasión de Juana de Arco, de 1928, una de las películas más antiguas de la guía.

La más votada de la primera parte es La bella durmiente, de 1959, de Disney, y la siguen La Espada en La Piedra, de 1963, con la infancia del rey Arturo, y Las aventuras de Robin Hood, de 1938, con Errol Flynn. La segunda parte, Caballeros y samuráis: segunda parte, tiene la más votada en Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, con 14.809 votos, el vikingo que se hace amigo de un dragón, con sus dos continuaciones, Cómo entrenar a tu dragón 2, de 2014, y Cómo Entrenar A Tu Dragón 3, de 2019. Mel Gibson fue el escocés William Wallace en Corazón Valiente, de 1995, con un 7,9; Andréi Tarkovski contó la vida de un pintor de iconos ruso del siglo XV en Andrei Rublev, de 1966, y los Monty Python se rieron del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de 1975. Completan el estante Kubo y La Búsqueda del Samurái, de 2016, de Laika, con sus muñecos animados; Beowulf, la leyenda, de 2007, y Assassin's Creed, de 2016, que viaja a la Inquisición española de 1492.

Del Renacimiento a la Ilustración

El estante del Renacimiento a la Ilustración reúne 14 películas en dos partes, de los siglos XVI, XVII y XVIII. La primera parte, Del Renacimiento a la Ilustración: primera parte, tiene la mejor nota de toda la familia en Los Siete Samuráis, de 1954, de Kurosawa, con un 8,5, la historia de los siete guerreros que defienden un pueblo de campesinos en 1586, la misma nota que Harakiri, de 1962, de Masaki Kobayashi, ambientada en 1630. Stanley Kubrick rodó con luz de velas el siglo XVIII de Barry Lyndon, de 1975, con un 8,0; Werner Herzog siguió a un conquistador español por el Amazonas en Aguirre, la ira de Dios, de 1972, y Fred Zinnemann contó la caída de Tomás Moro en Un hombre de dos reinos, de 1966. Completan la primera parte Pocahontas, de 1995, de Disney, y Don Quijote cabalga de nuevo, de 1973, con Cantinflas como Sancho Panza.

La segunda parte, Del Renacimiento a la Ilustración: segunda parte, es la de los piratas y las damas. La más votada es Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con 22.909 votos, con Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow, y la mejor nota, Orgullo y Prejuicio, de 2005, de Joe Wright, con un 8,1, con Keira Knightley como Elizabeth Bennet. Siguen Piratas del Caribe 4: Navegando Aguas Misteriosas, de 2011; La Bella y La Bestia, de 2017, en la Francia del siglo XVIII; Apocalypto, de 2006, de Mel Gibson, con el mundo maya a la llegada de los españoles, y dos películas en español: Alatriste, de 2006, de Agustín Díaz Yanes, con Viggo Mortensen como el soldado de los tercios de Arturo Pérez-Reverte, y Batman Azteca: Choque de imperios, de 2025, que traslada a Batman al México de la conquista.

El siglo XIX

La segunda familia, El siglo XIX, reúne 22 películas en dos estantes, de las guerras napoleónicas al cambio de siglo. Es el siglo del western, del Londres victoriano de Sherlock Holmes y Charles Dickens, de la guerra civil estadounidense y de las grandes novelas que el cine ha adaptado una y otra vez. La guía El siglo XIX resume los dos estantes.

El estante El siglo XIX: primera parte reúne once películas estrenadas entre 1925 y 2001. La mejor nota es la de El Bueno, El Malo y El Feo, de 1966, de Sergio Leone, con un 8,5, con tres pistoleros que buscan un tesoro en plena guerra civil estadounidense, y la más votada, Volver al Futuro 3, de 1990, en la que Marty McFly viaja al Oeste de 1885. La guerra civil es también el fondo de Lo que el viento se llevó, de 1939, con Scarlett O'Hara en una plantación de Georgia, y de El fugitivo Josey Wales, de 1976, con Clint Eastwood como un granjero que busca venganza. John Ford rodó en el desierto de Monument Valley Más corazón que odio, de 1956, con John Wayne buscando durante años a su sobrina secuestrada, y Chaplin llevó a su vagabundo a la fiebre del oro de Alaska en La quimera del oro, de 1925, la película más antigua de la guía.

Europa aparece en El Gatopardo, de 1963, de Luchino Visconti, el ocaso de la aristocracia siciliana durante la unificación de Italia; Gritos y susurros, de 1972, de Ingmar Bergman, con tres hermanas en una mansión sueca; Amor y Muerte: La última noche de Boris Grushenko, de 1975, la parodia de Woody Allen de las novelas rusas de la época napoleónica, y Moulin Rouge, amor en rojo, de 2001, de Baz Luhrmann, en el cabaret de París de 1899. Completa la primera parte La máquina del tiempo, de 1960, basada en la novela de H. G. Wells, con un inventor victoriano que viaja hasta el año 802.701.

El estante El siglo XIX: segunda parte reúne once películas recientes. La más votada es Los 8 Más Odiados, de 2015, de Quentin Tarantino, con 15.704 votos, con ocho desconocidos atrapados por una ventisca en una posada de Wyoming después de la guerra civil, y la mejor nota, La leyenda de Klaus, de 2019, del español Sergio Pablos, con un 8,2, con un cartero enviado a un pueblo helado del norte que acaba inventando la Navidad. Steve McQueen contó la historia real de Solomon Northup, un hombre libre secuestrado y vendido como esclavo, en 12 Años de Esclavitud, de 2013, con un 7,9, ganadora del Óscar a la mejor película, y Martin Scorsese, las bandas del Nueva York de 1863 en Pandillas de Nueva York, de 2002.

El Londres victoriano tiene cuatro películas: Sherlock Holmes, de 2009, y Sherlock Holmes: Juego de sombras, de 2011, de Guy Ritchie; Enola Holmes, de 2020, con la hermana pequeña del detective, y Los Fantasmas de Scrooge, de 2009, de Robert Zemeckis, con Jim Carrey como el avaro de Dickens. Completan la segunda parte Mujercitas, de 2019, de Greta Gerwig, con las hermanas March durante y después de la guerra civil, y dos películas españolas: Elisa y Marcela, de 2019, de Isabel Coixet, sobre las dos mujeres que se casaron en A Coruña en 1901, y 1898: Los últimos de Filipinas, de 2016, sobre los soldados españoles que resistieron casi un año en la iglesia de Baler.

De 1900 a 1929

La tercera familia, De 1900 a 1949, reúne 62 películas en seis estantes y es la mejor valorada de las cinco, con una nota media de 7,7. Es la primera mitad del siglo XX, la de dos guerras mundiales, la Revolución mexicana, los locos años veinte, la Gran Depresión y la Guerra Civil española, la época que más le gusta al cine histórico. La guía De 1900 a 1949 resume los seis estantes.

El estante De 1900 a 1929: primera parte reúne diez películas estrenadas entre 1925 y 1984, con cinco de 8 o más. La más votada y la mejor nota es Érase una vez en América, de 1984, de Sergio Leone, con 6.266 votos y un 8,4, la historia de unos gánsteres judíos de Nueva York que empieza en los años veinte. La Primera Guerra Mundial aparece en La Patrulla Infernal, de 1957, de Stanley Kubrick, con un 8,3, sobre unos soldados franceses juzgados por cobardía, y en Lawrence de Arabia, de 1962, de David Lean, con un 8,0. Sergei Eisenstein filmó el motín de 1905 en El acorazado Potemkin, de 1925, con su famosa escalinata de Odesa.

México tiene tres películas en esta primera parte: El tesoro de Sierra Madre, de 1948, de John Huston, con Humphrey Bogart buscando oro en la sierra en 1925; La pandilla salvaje, de 1969, de Sam Peckinpah, con unos forajidos que cruzan la frontera en 1913, y la mexicana Enamorada, de 1946, de Emilio Fernández, con María Félix y un general revolucionario. Completan el estante Cantando bajo la lluvia, de 1952, sobre la llegada del cine sonoro en 1927, y dos películas en el Londres y el París de 1910, Mary Poppins, de 1964, y Los Aristogatos, de 1970.

La segunda parte, De 1900 a 1929: segunda parte, tiene la más votada en Titanic, de 1997, de James Cameron, con 27.886 votos, el viaje inaugural de abril de 1912, y la mejor nota en 1917, de 2019, de Sam Mendes, con un 8,0, con dos soldados británicos que cruzan las líneas enemigas con un mensaje. Los años veinte brillan en El gran Gatsby, de 2013, de Baz Luhrmann; en La princesa y el sapo, de 2009, con el jazz de Nueva Orleans; en las dos primeras películas de Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016, y Animales Fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald, de 2018, y en Los Intocables, de 1987, de Brian De Palma, con Eliot Ness contra Al Capone en el Chicago de la ley seca. Completan la segunda parte Anastasia, de 1997, con la leyenda de la hija del último zar, y dos películas mexicanas: Como agua para chocolate, de 1992, en un rancho durante la Revolución, y El baile de los 41, de 2020, sobre un escándalo real de la alta sociedad porfiriana de 1901.

Los años treinta

El estante Los años treinta: primera parte reúne diez películas estrenadas entre 1936 y 1989, con cinco de 8 o más. La más votada es Los cazadores del arca perdida, de 1981, de Steven Spielberg, con 14.096 votos, en la que el arqueólogo Indiana Jones se enfrenta a los nazis en 1936 por el Arca de la Alianza, y su tercera aventura, Indiana Jones 3: La Última Cruzada, de 1989, lo lleva en 1938 tras el Santo Grial. Las mejores notas, un 8,3, son las de tres clásicos de la época: Tiempos Modernos, de 1936, la Gran Depresión vista por Chaplin; El Gran Dictador, de 1940, la parodia de Hitler que Chaplin estrenó en 1940, y ¡Qué Bello es Vivir!, de 1946, de Frank Capra, con George Bailey salvando su banco del pánico de los años treinta.

La Depresión vuelve en Bonnie y Clyde, de 1967, de Arthur Penn, con la pareja de atracadores más famosa de Estados Unidos, y en El golpe, de 1973, con un 8,0, con Paul Newman y Robert Redford como dos estafadores del Chicago de 1936. Billy Wilder firmó uno de los títulos fundadores del cine negro, Pacto de sangre, de 1944, con un 8,1, la historia de un vendedor de seguros que planea un crimen con una mujer fatal; Papillón, de 1973, sigue a Steve McQueen y Dustin Hoffman en la colonia penal de la Guayana Francesa, y La novicia rebelde, de 1965, termina con la familia Von Trapp huyendo de la Austria anexionada por los nazis.

La segunda parte, Los años treinta: segunda parte, tiene la más votada y la mejor nota en Milagros Inesperados, de 1999, de Frank Darabont, con 19.954 votos y un 8,5, basada en Stephen King, con Tom Hanks como el guardia de un corredor de la muerte de Luisiana en 1935. Wes Anderson inventó un hotel de montaña de una república imaginaria de 1932 en El Gran Hotel Budapest, de 2014, con un 8,0; Tom Hooper contó la tartamudez del rey Jorge VI en El Discurso del Rey, de 2010, y Hayao Miyazaki la vida del ingeniero que diseñó los aviones de guerra japoneses en Se levanta el viento, de 2013. Completan las películas en inglés El Curioso Caso de Benjamin Button, de 2008, con un hombre que nace anciano en 1918 y rejuvenece con los años; Asesinato en el Expreso de Oriente, de 2017, y el King Kong de 2005, de Peter Jackson, en el Nueva York de 1933.

España aporta tres películas sobre el comienzo de la Guerra Civil, en 1936. La lengua de las mariposas, de 1999, de José Luis Cuerda, cuenta la amistad de un niño gallego con su maestro republicano; Mientras dure la guerra, de 2019, de Alejandro Amenábar, los meses en que Miguel de Unamuno pasó del apoyo al golpe al enfrentamiento con Millán Astray en Salamanca, y La trinchera infinita, de 2019, la historia de un hombre que pasó más de treinta años escondido en su propia casa por miedo a las represalias.

Los años cuarenta

Los años cuarenta, con la Segunda Guerra Mundial, son la época con más candidatas de la guía, 62 películas, de las que Pelix guarda 22 en dos partes. La primera parte, Los años cuarenta: primera parte, comparte con la primera parte de los años sesenta la mejor nota media de la guía, un 8,1, y tiene siete películas de 8 o más. La más votada es Sueño de fuga, de 1994, de Frank Darabont, con 31.569 votos y un 8,7, también basada en Stephen King, con un banquero condenado injustamente que entra en la prisión de Shawshank en 1947, y comparte la mejor nota con El Padrino, de 1972, de Francis Ford Coppola, que empieza en la boda de la hija de don Vito en el verano de 1945.

Spielberg tiene dos de las grandes películas de la guerra: La Lista de Schindler, de 1993, con un 8,6, y Rescatando al soldado Ryan, de 1998, con el desembarco de Normandía. Roberto Benigni convirtió un campo de concentración en el juego de un padre y su hijo en La Vida es Bella, de 1997, con un 8,4; Roman Polanski contó la supervivencia de un pianista judío en el gueto de Varsovia en El Pianista, de 2002, con la misma nota, e Isao Takahata, la de dos hermanos huérfanos en el Japón bombardeado de 1945 en La Tumba de las Luciérnagas, de 1988, con un 8,5. Completan la primera parte Pearl Harbor, de 2001; Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, de 2005, con cuatro niños evacuados de Londres durante los bombardeos; ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de 1988, en el Hollywood de 1947, y El espíritu de la colmena, de 1973, de Víctor Erice, con una niña de un pueblo castellano de 1940 fascinada por Frankenstein.

La segunda parte, Los años cuarenta: segunda parte, tiene la más votada en Capitán América: El Primer Vengador, de 2011, con 23.369 votos, el superhéroe creado como arma contra los nazis, y la mejor nota en Hasta el Último Hombre, de 2016, de Mel Gibson, con un 8,2, sobre un médico militar que se negó a empuñar un arma y salvó a decenas de compañeros en Okinawa. Christopher Nolan tiene dos: Dunkerque, de 2017, la evacuación de las playas francesas en 1940, y Oppenheimer, de 2023, con un 8,0, la historia del físico que dirigió la creación de la bomba atómica. El código enigma, de 2014, con un 8,0, cuenta cómo Alan Turing descifró las comunicaciones alemanas, y Corazones De Hierro, de 2014, sigue a la tripulación de un tanque en la Alemania de 1945.

La guerra vista por niños aparece en Jojo Rabbit, de 2019, de Taika Waititi, con un 8,0, la sátira de un niño de las juventudes hitlerianas cuyo amigo imaginario es Hitler; en El niño con el pijama de rayas, de 2008, y en Miss Peregrine y los niños peculiares, de 2016, de Tim Burton, con un orfanato atrapado en un día de 1943. Completan el estante dos películas en español: El laberinto del fauno, de 2006, de Guillermo del Toro, en la España de 1944, y El fotógrafo de Mauthausen, de 2018, con Mario Casas como el preso catalán que salvó las fotografías del campo de concentración.

De 1950 a 1999

La cuarta familia, De 1950 a 1999, es la más grande, con 71 películas en ocho estantes, y la segunda más votada, con más de 610.000 votos. Es la segunda mitad del siglo XX, la de la Guerra Fría y la carrera espacial, la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, las dictaduras latinoamericanas y el fin de siglo, y también la época en la que muchas películas empezaron a mirar hacia la infancia de sus directores. La guía De 1950 a 1999 resume los ocho estantes.

Los años cincuenta

El estante Los años cincuenta: primera parte reúne nueve películas estrenadas entre 1949 y 1986. Las mejores notas, un 8,0, son las de Intriga internacional, de 1959, de Alfred Hitchcock, con Cary Grant perseguido por una avioneta en un maizal, y Primavera tardía, de 1949, de Yasujirō Ozu, sobre un padre viudo y la hija que prefiere quedarse a cuidarlo en el Japón de la posguerra. La más votada es Cuenta Conmigo, de 1986, de Rob Reiner, basada en Stephen King, con cuatro niños que en el verano de 1959 salen a buscar el cuerpo de un chico desaparecido. Peter Bogdanovich rodó en blanco y negro el pueblo tejano de 1951 de La última película, de 1971, y Robert Altman la guerra de Corea en la comedia M*A*S*H, de 1970.

Completan la primera parte Los caballeros las prefieren rubias, de 1953, de Howard Hawks, con Marilyn Monroe; Navidades blancas, de 1954, con dos veteranos de la guerra que montan un espectáculo; Límite de seguridad, de 1964, de Sidney Lumet, con un error que lanza a unos bombarderos nucleares contra Moscú en plena Guerra Fría, y la mexicana El mil amores, de 1954, una comedia con canciones de Pedro Infante en el papel de un mujeriego.

La segunda parte, Los años cincuenta: segunda parte, tiene la más votada en La Isla Siniestra, de 2010, de Martin Scorsese, con 26.589 votos, la investigación de un agente federal en un hospital psiquiátrico en 1954, y la mejor nota en La Sociedad de los Poetas Muertos, de 1989, de Peter Weir, con un 8,3, ambientada en un internado de 1959. La Guerra Fría reúne Puente de espías, de 2015, de Spielberg, sobre el abogado que defendió a un espía soviético detenido en 1957 y negoció su intercambio en Berlín; El gigante de hierro, de 1999, de Brad Bird, con un 8,0, con un robot caído del espacio en un pueblo de Maine en los meses del Sputnik, e Indiana Jones 4: El Reino de la Calavera de Cristal, de 2008, con Indiana Jones frente a los soviéticos.

Completan la segunda parte Luca, de 2021, de Pixar, con un monstruo marino que descubre un pueblo de la Riviera italiana; Sólo un sueño, de 2008, de Sam Mendes, con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en un barrio residencial de 1955, y dos películas en español: Diarios de motocicleta, de 2004, de Walter Salles, con Gael García Bernal como el joven Ernesto Guevara en su viaje por Sudamérica de 1952, y Palmeras en la nieve, de 2015, con Mario Casas en las plantaciones de cacao de la Guinea española.

Los años sesenta

El estante Los años sesenta: primera parte reúne nueve películas con siete de 8 o más y una nota media de 8,1. La más votada y la mejor nota es Forrest Gump, de 1994, de Robert Zemeckis, con 30.648 votos y un 8,5, la historia de un hombre sencillo que atraviesa por casualidad todos los grandes acontecimientos de los años sesenta y setenta. Vietnam tiene tres de las grandes películas de guerra: Apocalipsis Ahora, de 1979, de Francis Ford Coppola, con un 8,3; Cara de guerra, de 1987, de Stanley Kubrick, con un 8,1, del campo de entrenamiento a la batalla de Hue, y El Francotirador, de 1978, de Michael Cimino, con un 8,0, sobre tres amigos obreros de Pensilvania que van a la guerra.

Stanley Kubrick tiene también Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, de 1964, con un 8,1, la sátira de la Guerra Fría en la que un general enloquecido desencadena el fin del mundo. Ciudad de Dios, de 2002, de Fernando Meirelles, con un 8,4, sigue a varios jóvenes de una favela de Río de Janeiro desde los años sesenta; Alcatraz: fuga imposible, de 1979, con Clint Eastwood, reconstruye la fuga de 1962, y Cantinflas aporta dos películas de su época: El analfabeto, de 1961, y El Señor Doctor, de 1965, con un 8,0.

La segunda parte, Los años sesenta: segunda parte, tiene la más votada en Había una vez en Hollywood, de 2019, de Quentin Tarantino, con 15.393 votos, con un actor de televisión en decadencia y su doble en el Hollywood de 1969, y la mejor nota en Historias Cruzadas, de 2011, con un 8,2, con las criadas negras de Mississippi que cuentan su vida en 1963. La lucha por los derechos civiles aparece también en Talentos ocultos, de 2016, con un 8,1, con las matemáticas negras de la NASA, y la carrera espacial y la Guerra Fría en X-Men: Primera generación, de 2011, ambientada en la crisis de los misiles de Cuba, y en La forma del agua, de 2017, de Guillermo del Toro, con una mujer muda que se enamora de una criatura anfibia en un laboratorio secreto de 1962.

Completan la segunda parte Contra lo imposible, de 2019, con el duelo entre Ford y Ferrari en las 24 Horas de Le Mans de 1966; Secreto en la Montaña, de 2005, de Ang Lee, con dos vaqueros de Wyoming que se enamoran en 1963; El agente de C.I.P.O.L., de 2015, de Guy Ritchie, con un espía estadounidense y uno soviético obligados a colaborar, y la colombiana Pájaros de verano, de 2018, de Ciro Guerra y Cristina Gallego, sobre una familia wayuu que se enriquece con el tráfico de marihuana a finales de los años sesenta.

Los años setenta

El estante Los años setenta: primera parte reúne nueve películas estrenadas entre 1976 y 2014. La mejor nota es la de Buenos Muchachos, de 1990, de Martin Scorsese, con un 8,4, la vida del mafioso Henry Hill de los años cincuenta a 1980, y la más votada, X-Men: Días del futuro pasado, de 2014, en la que Lobezno viaja a 1973 para impedir una guerra futura. Scorsese tiene también Taxi Driver, de 1976, con un 8,1, el taxista solitario de un Nueva York nocturno, una película rodada en la misma época que retrata, y Casino, de 1995, con un 8,0, el Las Vegas de la mafia de los setenta. David Fincher reconstruyó la caza del asesino del Zodíaco en Zodíaco, de 2007, y David O. Russell una operación del FBI de 1978 en Escándalo Americano, de 2013.

Completan la primera parte Una aventura extraordinaria, de 2012, de Ang Lee, con un joven indio que sobrevive a un naufragio en 1977 en un bote con un tigre; Super 8, de 2011, de J. J. Abrams, con unos niños que ruedan una película casera en el verano de 1979, y Sombras Tenebrosas, de 2012, de Tim Burton, con un vampiro que despierta en 1972 después de dos siglos encerrado.

La segunda parte, Los años setenta: segunda parte, tiene la más votada en Bohemian Rhapsody, de 2018, con 18.128 votos, la historia de Queen y de Freddie Mercury, y las mejores notas, un 8,0, en Cruella, de 2021, con la villana de los dálmatas en el Londres punk, y en la española La sociedad de la nieve, de 2023, de J. A. Bayona, la historia real de los supervivientes del avión uruguayo que se estrelló en los Andes en 1972. Martin Scorsese vuelve con El irlandés, de 2019, con Robert De Niro como el sicario de la mafia que habría matado al sindicalista Jimmy Hoffa; Spike Lee cuenta en El infiltrado del KKKlan, de 2018, la historia del detective negro que se infiltró en el Ku Klux Klan, y Shane Black juntó a dos investigadores torpes en el Los Ángeles de 1977 en Dos Tipos Peligrosos, de 2016.

Completan la segunda parte Kong: La Isla Calavera, de 2017, con una expedición de 1973 al final de la guerra de Vietnam, y dos películas latinoamericanas: Roma, de 2018, de Alfonso Cuarón, en blanco y negro, la vida de una trabajadora doméstica en la Ciudad de México de 1970 y 1971, y la argentina El Ángel, de 2018, de Luis Ortega, sobre el joven asesino Carlos Robledo Puch, detenido en 1972.

Los años ochenta y noventa

El estante de los años ochenta y noventa reúne 17 películas en dos partes, con las últimas décadas del siglo. La primera parte, Los años ochenta y noventa: primera parte, tiene las dos primeras películas de Terminator, que ocurren en su presente aunque el robot venga del futuro: Terminator: El exterminador, de 1984, la más votada, con 15.270 votos, en el Los Ángeles de 1984, y Terminator 2: El juicio final, de 1991, la mejor nota, con un 8,2, en el de 1995. Duro de matar, de 1988, sigue a John McClane una Nochebuena en un rascacielos de Los Ángeles tomado por ladrones, y John Hughes encerró a cinco estudiantes muy distintos un sábado de castigo en El club de los cinco, de 1985.

Completan la primera parte Las ventajas de ser invisible, de 2012, con un estudiante tímido de Pittsburgh en 1991; Watchmen, los vigilantes, de 2009, de Zack Snyder, en un 1985 alternativo en el que Nixon sigue en la Casa Blanca; Diamante de Sangre, de 2006, con Leonardo DiCaprio en la guerra civil de Sierra Leona de 1999, y 8 Mile: Calle de ilusiones, de 2002, con Eminem en el Detroit de 1995.

La segunda parte, Los años ochenta y noventa: segunda parte, tiene la más votada en Guasón, de 2019, de Todd Phillips, con 28.493 votos y un 8,1, con Joaquin Phoenix como un cómico fracasado en la Gotham de 1981, y la misma nota en Llámame por tu nombre, de 2017, de Luca Guadagnino, el verano de 1983 de dos jóvenes en el norte de Italia. El Club de los Desahuciados, de 2013, se sitúa en el Texas de 1985, en los primeros años del sida; Argo, de 2012, de Ben Affleck, en la crisis de los rehenes de Irán de 1979; Capitana Marvel, de 2019, en 1995, y Mujer Maravilla 1984, de 2020, en el año del título.

España y América Latina aportan tres películas sobre los años ochenta: La isla mínima, de 2014, de Alberto Rodríguez, con dos policías que investigan la desaparición de dos chicas en las marismas del Guadalquivir en 1980; Escobar: La traición, de 2017, con Javier Bardem como Pablo Escobar y Penélope Cruz como la periodista Virginia Vallejo, y la argentina Argentina 1985, de 2022, de Santiago Mitre, con Ricardo Darín como el fiscal Julio Strassera en el juicio a las juntas militares.

El futuro

La quinta familia, El futuro, reúne 52 películas en seis estantes y es la más votada de las cinco, con más de 710.000 votos, aunque también la de nota media más baja, un 7,2. El futuro es el terreno de la ciencia ficción, y la guía lo divide en tres: el futuro cercano, el de las próximas décadas; el futuro lejano, el de los siglos por venir y los viajes a otros planetas, y las distopías, los futuros en los que algo ha salido mal. La guía El futuro resume los seis estantes.

El futuro cercano

El estante El futuro cercano: primera parte reúne diez películas estrenadas entre 1993 y 2013. La más votada es Yo, Robot, de 2004, con 13.093 votos, con Will Smith como un policía de 2035 que desconfía de los robots, y la mejor nota, 12 monos, de 1995, de Terry Gilliam, con un 7,6, con Bruce Willis enviado desde 2035 para encontrar el origen de un virus. En El Precio del Mañana, de 2011, el tiempo de vida es la moneda con la que se paga todo; en Looper: Asesinos del futuro, de 2012, los asesinos reciben a sus víctimas desde 2074, y en Oblivion: El Tiempo del Olvido, de 2013, Tom Cruise repara drones en una Tierra abandonada de 2077. Completan la parte Matrix recargado y Matrix: Revoluciones, las dos de 2003; Gigantes de Acero, de 2011, con los combates de boxeo entre robots de 2020, y dos películas españolas: EVA, de 2011, de Kike Maíllo, con un ingeniero que diseña robots en 2041, y Acción mutante, de 1993, la primera película de Álex de la Iglesia.

La segunda parte, El futuro cercano: segunda parte, tiene la más votada en Mad Max: Furia en el camino, de 2015, de George Miller, con 24.758 votos, y las mejores notas, un 7,8, en Logan: Wolverine, de 2017, con un Lobezno envejecido en 2029, y en Ella, de 2013, de Spike Jonze, con un hombre que se enamora de su sistema operativo. Ridley Scott dejó a un astronauta solo en Marte en 2035 en Misión Rescate, de 2015; Steven Spielberg imaginó en Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, el mundo virtual de 2045; Denis Villeneuve continuó Blade Runner en Blade Runner 2049, de 2017, y Doug Liman puso a Tom Cruise a revivir una batalla contra extraterrestres en Al filo del mañana, de 2014. Completan el estante Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, de 2014; Divergente, de 2014, y la española Proyecto Lázaro, de 2016, de Mateo Gil, con el primer hombre criogenizado que despierta en 2084.

El futuro lejano

El estante del futuro lejano reúne 12 películas en dos partes con los siglos por venir. La primera parte, El futuro lejano: primera parte, tiene la más votada en Avatar, de 2009, de James Cameron, con 34.834 votos, ambientada en la luna Pandora en 2154, y la mejor nota en WALL·E, de 2008, de Pixar, con un 8,1, con el pequeño robot que limpia una Tierra abandonada en el siglo XXIX. James Cameron tiene también Aliens: El Regreso, de 1986, con un 8,0, ambientada en 2179; Luc Besson imaginó el Nueva York de 2263 en El Quinto Elemento, de 1997, y en El planeta de los simios, de 1968, unos astronautas aterrizan en un planeta gobernado por simios que guarda una sorpresa final. Completa la parte su continuación, Bajo el planeta de los simios, de 1970.

La segunda parte, El futuro lejano: segunda parte, es la de los planetas lejanos. Denis Villeneuve adaptó la novela de Frank Herbert en Duna, de 2021, la más votada, con 15.708 votos, y en Duna: Parte dos, de 2024, la mejor nota, con un 8,1, con el desierto de Arrakis del año 10191. James Cameron volvió a Pandora con Avatar: El camino del agua, de 2022; Robert Rodriguez adaptó un manga en Battle Angel: La última guerrera, de 2019, con una ciborg en el siglo XXVI; Neill Blomkamp dividió a la humanidad de 2154 entre la Tierra y una estación espacial para ricos en Elysium, de 2013, y Luc Besson construyó una ciudad espacial de mil especies en Valerian y la ciudad de los mil planetas, de 2017.

Distopías y fin del mundo

El estante de las distopías reúne 20 películas en dos partes con los futuros en los que algo ha salido mal. La primera parte, Distopías y fin del mundo: primera parte, tiene la más votada y la mejor nota en Matrix, de 1999, de las hermanas Wachowski, con 28.948 votos y un 8,3, con la humanidad atrapada en una simulación creada por las máquinas. Ridley Scott imaginó el Los Ángeles lluvioso de 2019 en Blade Runner, de 1982; Steven Spielberg, la policía que detiene a los asesinos antes del crimen en Minority report: Sentencia previa, de 2002, y V de Venganza, de 2006, una Gran Bretaña fascista desafiada por un hombre con la máscara de Guy Fawkes. Completan la parte Los juegos del hambre, de 2012; Soy Leyenda, de 2007; Titanes Del Pacífico, de 2013, de Guillermo del Toro; El expreso del miedo, de 2013, de Bong Joon Ho; la primera película de la nueva saga de los simios, de 2011, y la española Los últimos días, de 2013, de los hermanos Pastor, con una Barcelona en la que una epidemia impide a la gente salir a la calle.

La segunda parte, Distopías y fin del mundo: segunda parte, tiene la más votada y la mejor nota en Interestelar, de 2014, de Christopher Nolan, con 41.471 votos y un 8,5, la película más votada de toda la guía, en la que un grupo de astronautas busca un nuevo hogar para una humanidad cuyas cosechas se pierden una tras otra. Las sagas juveniles de los años diez dominan el resto: Los juegos del hambre: En llamas, de 2013, y Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, de 2015; las tres de Maze Runner, Maze Runner: Correr o morir, de 2014, Maze Runner: Prueba de fuego, de 2015, y Maze Runner: La cura mortal, de 2018, y Divergente la serie: Insurgente, de 2015. Matt Reeves dirigió El planeta de los simios: Confrontación, de 2014, y El Planeta de Los Simios 3: La Guerra, de 2017, con el simio César al frente de su especie, y completa la parte La vigilante del futuro: Ghost in the Shell, de 2017.

Los directores que viajan en el tiempo

Algunos directores recorren épocas enteras en la guía. Steven Spielberg es el que más películas tiene, ocho, y el que más épocas visita: los años treinta de Indiana Jones, los cuarenta de La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan, los cincuenta de Puente de espías y El reino de la calavera de cristal, y los futuros de Minority Report y Ready Player One. James Cameron, con seis, va del Titanic de 1912 al Los Ángeles de Terminator y a la Pandora de 2154, y Martin Scorsese, también con seis, del Nueva York de 1863 de Pandillas de Nueva York a la mafia de los setenta.

Con cinco aparecen Robert Zemeckis, de la Edad Media de Beowulf al Londres de Dickens, el Hollywood de 1947 y los años de Forrest Gump; Stanley Kubrick, que pasó de la Roma de Espartaco y el siglo XVIII de Barry Lyndon a la Primera Guerra Mundial, la Guerra Fría y Vietnam, y Akira Kurosawa, con sus cinco películas de samuráis. La guía Los directores que viajan en el tiempo los reúne.

Tres listas para viajar

La lista La historia en español reúne las 30 películas en español de la guía, de la España de los tercios de Alatriste a la Guerra Civil, la posguerra, la Transición y el futuro de Proyecto Lázaro, y de la Revolución mexicana de Enamorada y Como agua para chocolate a la Argentina de 1985. La más votada es El laberinto del fauno, y la siguen Roma, La sociedad de la nieve y Diarios de motocicleta. La guía La historia en español las ordena por época.

La lista Rodadas en su época reúne 15 películas del siglo XX que se rodaron en la misma década en la que transcurren, como Taxi Driver, Tiempos Modernos o El club de los cinco: retratos de su tiempo que hoy funcionan también como películas de época; la guía Rodadas en su época las reúne. Y la lista Nota de 8 o más reúne las 64 películas con un 8 o más; las mejores notas son las de Sueño de fuga y El Padrino, con un 8,7, y la siguen La Lista de Schindler, con un 8,6, y Milagros Inesperados, La Tumba de las Luciérnagas, Los Siete Samuráis, Harakiri, El Bueno, El Malo y El Feo, Forrest Gump e Interestelar, con un 8,5. La guía Las notas más altas las ordena por época.

Una breve historia del cine de época

El cine se fue al pasado casi desde el principio. En los años diez y veinte, las superproducciones italianas sobre Roma y las películas de Griffith y DeMille enseñaron a Hollywood que la historia llenaba los cines, y la llegada del color y la pantalla ancha en los años cincuenta trajo la gran época del péplum, con Ben-Hur, Espartaco y Cleopatra. Al mismo tiempo, el cine japonés convirtió el periodo de los samuráis en su gran género, el jidaigeki, con Kurosawa y Kobayashi, y el western hizo del siglo XIX estadounidense una mitología propia.

Desde los años setenta, el pasado reciente se volvió también material de cine: El Padrino, El golpe y La última película miraban a las décadas de la juventud de sus directores, y la nostalgia de los cincuenta y sesenta llenó los cines en los ochenta y noventa, con Cuenta conmigo o Forrest Gump. El futuro, por su parte, pasó de los planetas de cartón de las primeras películas de ciencia ficción a los efectos digitales de Matrix y Avatar. Hoy el cine en español se ha sumado a todas estas épocas, de la Guerra Civil de Amenábar y Cuerda al futuro de Mateo Gil. La guía Historia del cine de época recorre estas etapas.

Cómo usar Pelix

La portada muestra las 29 épocas como un tablero de fichas con una franja de color por familia: verde antes de 1800, rojo para el siglo XIX, azul para la primera mitad del siglo XX, turquesa para la segunda y azul claro para el futuro. Debajo, cada época aparece como una fila de carteles con la etiqueta Época, el año de estreno, la nota y la duración. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, y también por el nombre de un actor o de un director.

Cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en tu propio navegador, y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch, donde puedes elegir tu país y ver en qué plataformas está disponible y si tiene audio en español latino o de España. La guía Empezar en Pelix es el mejor punto de partida para una primera visita.

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